ÓSCAR LÓPEZ

Visto por
Pascual Ruiz Uribe

Nace en Jericó, Antioquia, el maestro Óscar López Ospina tiene una amplia trayectoria en pintura y escultura.Después de culminar sus estudios de artes plásticas en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, viajó a Europa, donde permaneció varios años estudiando técnicas de escultura bajo la guía del maestro español Emilio Barrero, se hizo acreedor a varias distinciones :

• Mención al tercer lugar en un concurso en la ciudad de Mechelen (Bélgica). 1981
• Medalla al trabajo conjunto de pintura y escultura en la ciudad de Charleroi (Bélgica). 1982.
• Medalla de participación en la bienal ciudad de Charleroi (Bélgica). 1984
• Diploma de participación en la inauguración en el Museo de Cristal en la ciudad de Charleroi. 1984

Estuvo en Estados Unidos realizando investigación artística. Al regresar a Colombia monta su propio taller y comienza a viajar por el departamento de Antioquia colaborando como gerente administrativo con su padre, quien tenía una próspera empresa en el área de la panadería, debo destacar que al regresar de Estados Unidos cursó mercadotecnia y en la sede de la empresa tenía instalado un pequeño taller donde realizaba sus obras en los tiempos libres que dejaba su actividad directiva.
La violencia que edémicamente azota a nuestra patria, se ensañó con la empresa panificadora que dirigía Oscar, el temor lo obligó a renunciar y su padre, agradecido, le entregó dos locales comerciales, en uno instaló una salsamentaría y en el otro una galería y marquetería, contaba con buenos colaboradores que le permitieron continuar con sus procesos expresivos.
Sus múltiples inquietudes, no se han limitado al oficio del arte, investiga nuevas alternativas técnicas, especialmente en el área de la escultura, el atavismo que por centurias han tenido los escultores con el bronce, lo rompe con las continuas búsquedas, descubre un material que él denomina Cartón Piedra y la verdad, es la forma de petrificar una maza que parte de la celulosa y permite realizar obras que pueden estar a la intemperie, en el municipio de Alejandría que está en el oriente antioqueño creó una obra con forma de obelisco en el parque principal, con este material y se encuentra en perfecto estado.

Es un gestor por naturaleza, asociación de artistas que se promueve lo tiene como líder, asesora con frecuencia a los dirigentes municipales y del departamento de Antioquia. Gestionó el reintegro a la ciudad de un patrimonio artístico e histórico, a un lado del antiguo museo de Zea, hoy denominado casa del Encuentro y bajo la tutela del Museo de Antioquia, está un bronce de Francisco Antonio Cano dedicado al prócer Atanasio Girardot, le hurtaron la bandera, vaciada en bronce, Oscar, por su permanente búsqueda de alternativas, se ha relacionado con personas de todas las actividades, un empresario del reciclaje compró la bandera y antes de fundirla, llamó a Oscar, se logró el reintegro al museo y como gratitud recibió un libro dedicado a Fernando Botero y una boleta preferencial para asistir a la inauguración de la plaza Botero donde trató al maestro y tuvo el honor de recibir una dedicatoria en el libro.
El crítico Leonel Estrada en su libro Arte Actual registró la expresión Biformismo como creado por el maestro. Hace varios años vive un problema serio en su visión, pacientemente se ha sometido a varias intervenciones quirúrgicas, esto no le ha impedido seguir creando, pinta una interesante serie denominada “Abstracción Pura, el vuelo del color.” En esta serie de piezas en pequeño formato, con óleo sobre superficies como cartón o lienzo, el maestro despliega su técnica, contagiándonos del movimiento, en formas sinuosas en el umbral entre lo alado y lo acuático.
Actualmente está buscando un record guinness con una serie compuesta por 130 esculturas inspiradas en el Kamasutra componen la obra "Óscar Sutra, el Juego del Amor", con la cual el artista Óscar López busca resignificar los sentimientos dentro la sexualidad y el erotismo, estas piezas las realizó con Cartón Piedra.
Tiene uno de sus talleres en el municipio de Alejandría.
PASCUAL RUIZ URIBE
PINTOR
Noviembre 25 de 2023.

FERNANDO BOTERO Y SUS INICIOS

Visto por
Pascual Ruiz Uribe

 Nace en Medellín en el año 1932, en el hogar conformado por David Botero y Flora Angulo, es el segundo entre tres hijos, Juan David es el mayor y Rodrigo el menor. Cuando tenía 4 años su padre murió víctima de un infarto.
Estudió su escuela primaria en el Ateneo Antioqueño, empezó su bachillerato en el colegio de la Universidad Pontificia Bolivariana, de donde fue expulsado por escribir un artículo defendiendo a Picasso y dibujar damas desnudas que copiaba de un libro ilustrado de la divina comedia que su madre conservaba escondido.
Desde los 12 años frecuentaba la escuela de tauromaquia, su sueño era ser torero, frustrado por un serio incidente con un toro, tomaba apuntes de novillos, aprendices de toreo y demás elementos que lo atraían, la Plaza de toros La Macarena estaba en proceso de construcción, fue inaugurada en 1945.
En 1948, tenía sólo 16 años, realizó su primera exposición de acuarelas que como autodidacta pintaba y que ocasionalmente le dirigía Rafael Sáenz en las sesiones de formación pictórica y donde coincidía con Aníbal Gil, con el cual se volvería a encontrar en Florencia Italia en 1953, su asistencia era esporádica.
Continuó su formación secundaría en el colegio San José de Marinilla, donde debía sufragar un internado con el dinero que el periódico El Colombiano le pagaba por dibujar ilustraciones en el suplemento Literario dirigido por el afamado columnista J. Mejía Mejía amigo personal del poeta Ciro Mendía, a quien conocía pues su hijo era su amigo y quien los presentó.
Decide terminar su bachillerato en el Liceo Antioqueño de la Universidad de Antioquía.
Viaja a Bogotá, su hermano Juan David estaba radicado allá y se dedicaba a la publicidad, él lo presenta en el círculo intelectual de la capital, conoce al prestante médico y escritor Javier Arango Ferrer, hermano del reconocido gobernador de Antioquia Dionisio Arango Ferrer que impidió la toma del palacio de la gobernación de Antioquia por la turba enloquecida el 9 de abril de 1948, a Fernando Charry Lara, afamado poeta y quien acababa de publicar un libro con sus poemas, el cual recibió Fernando como regalo, el joven inquieto, esa noche decide ilustrar cada poema y al día siguiente se presenta a la oficina del poeta y le devuelve el libro, Fernando Charry sobresaltado le pregunta: ¿No te gustaron mis escritos?, el maestro Botero lo invita a abrirlo y el escritor admirado, como compensación le brinda un nuevo ejemplar. Esos poemas ilustrados con tinta azul fueron publicados en un nuevo libro de Fernando Charry Lara en gran formato y pasta dura en 1990, he tenido el placer de pasar hoja por hoja dicho texto, observar cada trazo, concluir que el maestro Botero destacó por encima de lo escrito su fuerza en los trazos, me atrevo a decir que condujo a un plano secundario los poemas.

Conoció al fotógrafo y caricaturista Leo Matiz, quien tenía una galería de arte al frente del café El Automático, quien le organizó una exposición individual con sus pinturas y dibujos en 1951, vendió todas las piezas.
Con el dinero que recibió en la galería de Leo Matiz, decide viajar a Tolú, inspirado en las aventuras de Paul Gauguin en Panamá y Tahití y se instala en el hotel Narsa propiedad de Isolina García, pasa 8 meses en este balneario, tenía en la parte de atrás una choza como estudio y compartía su alcoba con un pescador y un vendedor de cacharros, frecuentemente salía de madrugada en la barquita a pescar y una vez aceptó la invitación para una correría por los pueblos vecinos en función de ventas, arriando las bestias que portaban la mercancía, con nostalgia recordó a su padre que hacia el mismo oficio. Inicialmente pintó en buenos lienzos, cuando se acabó el dinero usó las sábanas que su madre le empacó y cambió 3 meses de comida por unos murales.
Regresó a Bogotá y se presentó al IX Salón Nacional de Artistas en 1952 con una de las obras pintadas en Tolú, titulada FRENTE AL MAR, Javier Arango Ferrer era uno de los jurados de selección, ante la incredulidad de sus compañeros y valiéndose del gran respeto que le tenían impuso la obra de Botero, cuando se reunió el jurado de premiación, Arango decidió pasar a observar este proceso y se encontró la obra de su admirado artista fuera, pensó en lo peor e ingresó al recinto, felicitó al jurado por la decisión de otorgar el primer premio al joven talento, los jurados se miraron sorprendidos, Javier salió y posteriormente supo que le dieron el segundo premio dotado con 2.000 pesos, el primer premio lo compartieron Tito Lombana y Blanca Sinesterra (sobrina del presidente Laureano Gómez), uno de los jurados le confirmó a Arango Ferrer que si no es por su ingreso abrupto a la sala de reuniones del jurado de premiación, Botero no hubiera recibido premio; el maestro Botero murió convencido que le habían quitado su primer premio por orden del presidente y nunca supo de la intervención de Javier Arango Ferrer. Tuve la fortuna de contar con su amistad desde el año 1973 y conocer de su voz este relato.
Con el fruto del premio el artista viaja a España, Francia e Italia, allí vuelve a coincidir con Aníbal Gil.
11 de noviembre de 2023.
PASCUAL RUIZ URIBE

Pintor

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ANITA RIVAS

Vista
Por Pascual Ruiz Uribe
ANITA RIVAS Nació en Andes en 1938.
De niña vivió correteando por sus calles, inquieta con los juegos de los niños, soñó jugar trompo y su madre la reprendió impidiendo su deseo pues decía que eso era de niños.
Admiró a los indígenas de Cristianía cuando salían de su resguardo, cargados con las vasijas y collares que elaboraban en cerámica para venderlos en la plaza principal de Andes.
Ingresa al Instituto de Artes Plásticas en 1956, entidad que el departamento de Antioquia creó para estimular la formación artística de los jóvenes y que incluía un conservatorio de música, en el año 1967 fue cedido a la Universidad de Antioquía para cumplir un requisito del BID quien condicionó la financiación que la universidad requería para construir la ciudad universitaria, a la creación de una dependencia que brindara formación en las áreas de bellas artes. La universidad destinó una parte del edificio Central (donde está ubicado el legendario Paraninfo) en la plazuela de San Ignacio para su funcionamiento y en 1970 se trasladó a la ciudad universitaria ya separada la parte de artes plásticas y la de música.
En 1958 empieza su formación en el manejo de la arcilla con el maestro Jorge Marín Vieco, continuó su formación con el ceramista Argemiro Vélez, quien le sembró el amor por la arcilla, la construcción de la vasija, principio constructivo de la cerámica artística y luego contó con la orientación y tutoría de Jorge Isaza quien le abrió el mundo de las técnicas que enriquecen el principio constructivo de la vasija, los engobes, las pátinas, las texturas, los esmaltes, las atmosferas reductoras y el sinfín de recursos que engrandecen el proceso creativo cerámico.
Se enamora del proceso gestor de las formas cerámicas, el rollo, elemento táctil, vital, el proceso para fusionar el nuevo rollo modelado con el barro con la pared que empieza a levantarse, es mágico, muy diferente a lo que se logra empleando el torno que aglutina la arcilla sin el sentimiento de amasar, moldear y dar vida a cada rollo.
Nuestra maestra genera un especial proceso vital expresando sus vivencias a través de la arcilla y el fuego, no se limita a construir vasijas utilitarias, sus piezas ocupan espacios vitales y su uso es espiritual, emocional, disfute estético visual que ocupa con su tridimensionalidad diferentes ámbitos: habitaciones, salones sociales, oficinas, museos.
La indicación materna de no jugar con trompos la inspiró y reiteradamente se ha deleitado modelando trompos, insinuando la cuerda en la pared con texturas, engobes, esmaltes, sorprende ver estas obras de grandes formatos, paredes perfectas, cuesta creer que han sido construidas uniendo delgados rollos de arcilla que además, ella misma preparó durante décadas, amasando 3 y hasta 4 kilos de arcilla y chamote buscando una óptima calidad.
Este intenso trabajo manual acabó con las manitos de la maestra y decidió desde el año 2020 suspender su proceso creativo, por invitación de la universidad de Antioquia dicta talleres especializados.
Conocí a Anita desde comienzos de los años setenta cuando orientaba un taller de cerámica y mi suegra Catalina Mesa de Machado empezó a incursionar en el manejo de la arcilla, conocí sus piezas en los diferentes salones de ceramistas antioqueños donde sobresalía al lado de Yomaira Posada entre otras personas aportando una visión diferente a lo que hacían la mayoría que se limitaban a producir vasijas utilitarias.
Cabe destacar que la maestra fundó el área de cerámica en el instituto de Bellas Artes de la sociedad de Mejoras Públicas de Medellín hoy convertido en institución de formación universitaria y además la primera dedicada a formar artistas en la ciudad.
Parodiando la cita bíblica: Barro eres y en barro te convertirás, desde pequeñita arriesgó sus vasijas en los hornos rústicos de los indígenas de Cristiania, siempre manejó el accidente, el error, todo con una paciencia enorme.
Sin ser buena dibujante, las paredes de muchas de sus piezas lucen dibujos trazados en sus paredes, algunas imitando la grafía precolombina
En 2022 donó a la colección del museo Universitario de la Universidad de Antioquia una buena parte de sus piezas, luego de un proceso tortuoso donde la indiferencia del director y el curador de artes plásticas del museo y ante la insistencia de MARÍA EUGENIA VALLEJO MEJÍA (Marucha) visitaron el taller de la maestra en el municipio de La Ceja y sorprendidos por la magia de sus obras aceptaron su donación y se realizó una especial exposición en los pisos 1 y 2 de dicho museo.

PASCUAL RUIZ URIBE
Pintor
Noviembre de 2023